2022年4月16日，势象空间“版画的指向——势象版画保藏展”正式拉开序幕，展览共展出著作四十余件。版画作为势象空间保藏系统的一个部分，现在也现已洋洋大观。策展人李大钧在展览介绍中以为“版画是一个蓝图，指向前进的，敞开的未来。”版画在我国本身的前史，也让这种艺术方式具有前锋性、实验性和群众特点，一起也交融了艺术、科技、商业和普及教育的社会功用，成为一种现象。

  本次展览的参展艺术家包含陈琦、陈文骥、康剑飞、冷军、刘巨德、罗尔纯、罗中立、欧阳春、尚扬、苏新平、谭平、王华祥、王怀庆、王劼音、吴冠中、忻东旺、许江、赵大钧（按汉语拼音字母排序），展览选取了他们最具代表性的著作，也不乏具有着激烈观念性和笼统方式的著作，每件著作都意味着一个发明的里程碑。

  王华祥26岁时创造的《贵州人》系列一举夺得第七届全国美展金奖。展厅中对面的著作是他的《近距离》系列《整齐的男人》，画中人物是被称为“重生代”和“近距离”的艺术家刘小东。正如著作的称号那样，艺术家在著作中冷静地陈说，探寻身边人的实在状况。苏新平的《影子之一》亦带有极强的哲学意味，聚光灯下，人的本体与影子做着不同的手势，影子失去了这种一致性，二者谁可以代表实在呢？

  谭平的《＋40m》是他2012年在我国美术馆举行个展“一劃”时，为圆厅专门创造的一件著作。在这次展览中艺术家谭平亲身规划了著作的展览环境，灰色的布景，两个长长的纸卷延伸出两条“路”，可供观众平视和俯视。长长的一条刻线包含着艺术家的时刻和生命，赋予了线条独立的精力含义，也承继了我国书法的内在传统。而陈琦的巨大著作《1963》是《上善若水》的系列之一，不只回应了艺术家出世的年份，更暗示着他艺术观念的重生。他用精细的核算和制造，营造出高度写实的图画，巨大的尺幅让观众置身其间，充溢形而上的意味。

  在我国艺术走向现代的道路上，一群艺术家安身传统进行斗胆改造，他们的著作又有着明显的民族气质。吴冠中的《紫藤》等著作都进行了片面归纳，方式在艺术家笔下逾越了实际的纷繁复杂而趋向朴实。《紫藤》在被版画扩大今后，吴冠中先生也称誉作用更激烈。刘巨德笔下的花卉有着繁荣的生命力，赋有装饰性的水墨色块，特别是水墨线条的柔柔和耐性，让我国画的相貌面目一新。

  尚扬的《董其昌方案》营造出开阔的境地，视觉在画面中游走，似乎正在世界中穿行，画面上的形象尽管看起来了解，但难以让人觉得是刻意为之，而更像天然留下的痕迹。王怀庆的《纵横》和《大字本》系列是艺术家的版画创造，通过对西方艺术的充沛了解，他依然能在精力层面连续我国文脉，并运用朴实的绘画言语和资料言语所传达出厚重的前史感和文明内在。

  李大钧用“我国式的现代主义”来归纳势象空间的学术和保藏取向。从吴大羽、张光宇、吴冠中到祝大年、罗尔纯，以及古元、李瑞年，再到赵大钧和王劼音，以及陈琦、欧阳春一代艺术家的著作。在展览中，这种“我国式的现代主义”展现出多元的相貌。罗尔纯将高纯度的颜色驾御得调和而赋有感染力，险绝的造型中透露出顽强不屈的精力。赵大钧和王劼音的著作有着独特的笼统结构，厚重的刻痕和笔触体现出资料的美感。

  高度写实的油画也可所以“我国式”的和“现代主义”的。罗中立把无限的细节和尺幅都给了《父亲》，赋予布衣在艺术中至高的位置。冷军用高明的写实技巧描绘眼中之竹，和西方的写实传统不同，画中之竹有我国文人的情感寄予，更有今世观念的表达，竹子在秋风中摇曳，还有几片枯黄的叶子，它们的姿势被拟人化，有更深的精力涵义。忻东旺的白菜更是将一种生命注入其间。近观著作，眼前寥寥数笔，行走的画笔纹理依稀可见，方知道“传神”仅仅幻觉，适意和自在才是著作的本来面目。

  “版画是指向一个有复数性的画种”，它可所以一种承载信息的手法，其本身也是艺术品，它逾越了前言之间的壁垒，也使思维更直接、更广泛地传达。无限和仅有同样是巨大的革新力气，版画不仅仅一种前言，更是办法，是试验场。版画成为助推我国美术现代转型的一支重要力气，它也将继续拓荒出新的或许。

  据悉，展览将继续至2022年5月6日。（文中图片除注明外均由势象空间供给）